{"id":2798,"date":"2025-02-11T20:20:30","date_gmt":"2025-02-11T20:20:30","guid":{"rendered":"https:\/\/www.koe-radio.de\/home\/?p=2798"},"modified":"2025-02-11T20:20:31","modified_gmt":"2025-02-11T20:20:31","slug":"bollywood","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.koe-radio.de\/home\/bollywood\/","title":{"rendered":"Bollywood"},"content":{"rendered":"\n
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\u201c Bollywood\u201c Namensherkunft<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Das Wort Bollywood setzt sich aus Bo<\/strong>mbay und Hollywood<\/strong> zusammen: Dem ehemaligen Namen von Mumbai und der Traumfabrik in Kalifornien. Die Bezeichnung wurde erstmals in den 70ern von einem indischen Filmkritiker verwendet und soll auf die Kommerzialisierung des indischen Films anspielen.<\/p>\n\n\n\n

Der Begriff Bollywood wird in Indien allerdings nicht gern gesehen, da man sich nicht mit Hollywood vergleichen oder gar als indischer Ableger gesehen werden will. Die richtige Bezeichnung lautet eigentlich \u201eHindi-Film\u201c, nach der Sprache, in der die meisten Filme gedreht werden. Au\u00dferdem ist Bollywood, im Gegensatz zu Hollywood, kein tats\u00e4chlicher Ort.<\/p>\n\n\n\n

100 Jahre Bollywood-Film<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Filmkritiker in Indien wie auch im Westen sind seit jeher geneigt, das Bollywood-Kino als Kitsch ohne k\u00fcnstlerischen Gehalt abzutun. Fakt ist aber: Die indische Filmindustrie ist die gr\u00f6\u00dfte der Welt. <\/p>\n\n\n\n

Das indische Bollywood-Kino ist ein Kino der Emotionen. In klassischen Familiendramen, wie zum Beispiel „In guten wie in schweren Tagen“ (Kabhi Khushi Kabhi Gham) aus dem Jahr 2001 geht es um die Liebe zwischen der sch\u00f6nen, quirligen Anjali und dem charmanten Rahul, verk\u00f6rpert von Superstar Shah Rukh Khan. Rahul widersetzt sich seinem sturen und harten Vater Yash, als er sich entscheidet, mit Anjali eine Frau niederen Standes zu heiraten. Es bedarf vieler Tr\u00e4nen in den mehr als drei Filmstunden, bis Rahul und Yash wieder zueinander finden. Der Film f\u00fchrt den Zuschauer in eine Traumwelt, in der alle Grenzen zwischen Reich und Arm, zwischen Stand und Herkunft durch die Kraft der Liebe \u00fcberwunden werden k\u00f6nnen. Es ist eine Welt, in der Traditionen und Werte wie Ehrlichkeit, Respekt vor den Eltern und harte Arbeit noch z\u00e4hlen. Eine Welt, die aber auch den Generationenkonflikt als Sinnbild f\u00fcr das moderne Indien thematisiert.<\/p>\n\n\n\n

Szene aus dem Bollywood-Film „In guten wie in schweren Tagen“<\/p>\n\n\n\n

Die Liebe zu Bollywood eint die Inder, glaubt die indische Filmkritikerin Shubhra Gupta aus Neu-Delhi: „Ich glaube, der indische Film ist das demokratischste Medium, das wir in Indien haben. Jeder kann einen Bollywood-Film sehen. Ob er das nun in einem kleinen Dorfkino f\u00fcr ein paar Rupien tut oder in einem der riesigen luxuri\u00f6sen Multiplexe in den gro\u00dfen Metropolen. Es ist die wichtigste Form der Unterhaltung f\u00fcr die Massen.“ Die Filme haben aber auch eine erzieherische Funktion. Denn noch immer kann ein Drittel der indischen Bev\u00f6lkerung nicht lesen und schreiben.<\/p>\n\n\n\n

Musik und Tanz<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Am 21. April 1913 stellte Filmpionier Dhundiraj Govind Phalke mit dem mythologischen Film „K\u00f6nig Harishchandra“ (Raja Harishchandra) den ersten indischen Film der \u00d6ffentlichkeit vor. Frauenrollen wurden von M\u00e4nnern in Frauenkleidern verk\u00f6rpert. Der Beruf der Schauspielerin galt als unanst\u00e4ndig. Keiner h\u00e4tte es damals wohl f\u00fcr m\u00f6glich gehalten, dass die indische Filmindustrie einmal die gr\u00f6\u00dfte der Welt werden w\u00fcrde.<\/p>\n\n\n\n

Superstar Amitabh Bachchan 1981 in „Schicksal“ (Naseeb)<\/p>\n\n\n\n

Das Bollywood-Kino bediente sich vor allem in den Anfangsjahren thematisch und in den wichtigen Musik- und Tanzelementen bei den beiden gro\u00dfen indischen Epen, dem Ramayana und dem Mahabharata. Daneben fanden auch Volkstheatertraditionen ihren Eingang in die Filme, erkl\u00e4rt Javed Akhtar, einer der bekanntesten indischen Dichter und Drehbuchautoren: „Musik und Tanz sind ein elementarer Teil unser Kultur seit fast 4000 Jahren: egal ob die Schauspieler nun Ramlila, Krishnalila, Nautanki oder sonst wie hei\u00dfen. Oder ob es das Theater in Urdu ist oder die Theatertradition der Religionsgemeinschaft der Parsen, die seinerzeit gro\u00dfe Erfolge feierte. Jede echte indische Geschichte beinhaltet Musik und Tanz. Wem dies nicht gef\u00e4llt, der braucht unsere Filme nicht zu schauen.“<\/p>\n\n\n\n

„Goldenes Zeitalter“<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Die f\u00fcnfziger Jahre des 20. Jahrhunderts werden als das „Goldene Zeitalter“ des popul\u00e4ren Hindi-Kinos bezeichnet. Regisseure wie Bimal Roy, Raj Kapoor und Guru Dutt schafften es, ernste Themen von gro\u00dfer Brisanz wie die Landflucht und die ungewisse politische Zukunft der noch jungen Republik Indien in den Hindi-Film zu integrieren. Raj Kapoors sozialkritische Filme machten ihn nicht nur in Asien, sondern auch in der ehemaligen Sowjetunion und China bekannt. Ab den 1970er Jahren gab es mit dem Schauspieler Amitabh Bachchan den ersten internationalen Superstar. Seine Figur des „Angry Young Man“ k\u00e4mpfte in vielen Action-Filmen gegen soziale Ungerechtigkeiten, nahm es mit der Mafia auf und war oft der ungeliebte Au\u00dfenseiter. Seine Filme fanden ihren Weg bis nach Europa, zum Beispiel in die T\u00fcrkei oder ins ferne Afrika, wo sie bis heute in L\u00e4ndern wie Marokko und Tunesien oder Uganda und Kenia sehr beliebt sind. <\/p>\n\n\n\n

Kajol (li.) und Shahrukh Khan sind das beliebteste und erfolgreichste indische Filmpaar aller Zeiten<\/p>\n\n\n\n

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Nach den Actionfilmen kamen die Liebesfilme. Sie wurden ab Ende der 1980er Jahre durch frische, unbekannte Stars wie Aamir Khan und Salman Khan bekannt. Rebellion war auch hier ein Thema: Das Liebespaar ergab sich nicht mehr seinem Schicksal. Es k\u00e4mpfte f\u00fcr sein Gl\u00fcck, notfalls bis zum Tod. Ab den 1990er Jahren wurde die Rahmenhandlung immer realistischer. „Bombay“ (1995) ist im Umfeld der Unruhen zwischen Hindus und Muslimen 1993 angesiedelt. „Von ganzem Herzen“ (Dil Se, 1998) besch\u00e4ftigt sich mit dem Thema Terrorismus und Separatismus. Weltweit lobten Kritiker Filme wie „Es war einmal in Indien“ (Lagaan, 2001) oder „Dirty Picture“ (2011).<\/p>\n\n\n\n

Aufstieg zum Wirtschaftsfaktor<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Die indische Filmindustrie mit ihren vielen Zentren und Filmen in unterschiedlichen indischen Sprachen ist inzwischen ein ernstzunehmender Wirtschaftsfaktor. Nach Angaben der Europ\u00e4ischen Audiovisuellen Informationsstelle in Br\u00fcssel wurden allein im Jahr 2011 in Indien 1274 Filme produziert, weit mehr als in Hollywood. Sch\u00e4tzungen zufolge gehen jeden Tag 14 Millionen Menschen in Indien ins Kino. Dabei machen die Bollywood-Filme, also die Streifen, die in der Finanzmetropole Mumbai auf Hindi produziert werden, nur einen Teil des indischen Kinos aus. Diese Bollywood-Filme sind es aber, die mit ihren Superstars wie Shah Rukh Khan oder der beliebten Schauspielerin Kajol weltweit symbolhaft f\u00fcr das indische Kino stehen. In Indien sind viele ehemalige Bollywood-Stars inzwischen zu einflussreichen Politikern geworden.<\/p>\n\n\n\n

Jayalalithaa, Ministerpr\u00e4sidentin des indischen Bundesstaates Tamil Nadu und ehemaliger Filmstar<\/p>\n\n\n\n

Bollywood im Wandel<\/strong><\/p>\n\n\n\n

In den letzten zehn Jahren habe sich Bollywood ver\u00e4ndert, sagt die Filmkritikerin Shubhra Gupta: „Es gibt nicht mehr nur das eine Bollywood. Es gibt nat\u00fcrlich noch die klassische Familiensaga, mit Intrigen und vielen Tr\u00e4nen. Dann gibt es das Bollywood, das die traditionelle Form des Erz\u00e4hlens einer Geschichte nicht aufgibt, aber auch Neues integriert. Und dann gibt es ein drittes Gesicht Bollywoods, mit einem sehr radikalen Ansatz.“ Zu dieser radikalen Generation Bollywoods geh\u00f6rt auch der Filmemacher Anurag Kashyap: „Ich denke, dass der Hindi-Film einiges bewirken k\u00f6nnte, wenn wir es nur versuchen w\u00fcrden. Noch produzieren wir mehrheitlich Liebes- und Familienfilme, manchmal Action- und Rachedramen. Wenn wir doch einmal realistische Filme drehen, dann sind sie gleich so k\u00fcnstlerisch, dass sie langweilig sind. Und ich will weder langweilig sein, noch eine Fantasiewelt erschaffen, mit der sich niemand identifizieren kann.“<\/p>\n\n\n\n

Flucht aus dem Alltag<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Viele Inder sind enthusiastische Kinog\u00e4nger. Rund zehn Millionen Menschen str\u00f6men t\u00e4glich in die Kinos, obwohl Preise von umgerechnet 50 Cent bis drei Euro dem Tageslohn eines normalen Arbeiters entsprechen. F\u00fcr dieses Geld erwarten die Menschen vom Film vor allem eins: Er soll sie m\u00f6glichst lange unterhalten und in eine sch\u00f6nere Welt entf\u00fchren. <\/p>\n\n\n\n

Dass manche Kinos dabei noch klimatisiert sind und man sich vorz\u00fcglich von der sengenden Hitze in vielen Teilen Indiens erholen kann, ist sicher f\u00fcr viele ein angenehmer Nebeneffekt.<\/p>\n\n\n\n

Das dreist\u00fcndige Rundum-sorglos-Paket<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Seit Generationen haben die Filmemacher die Bed\u00fcrfnisse des indischen Publikums durchschaut und versuchen, sie zu befriedigen. Dabei ist eine Filmkultur entstanden, die sich stark von der westlichen unterscheidet. Das indische Publikum hat eine ausgepr\u00e4gte Erwartungshaltung an den jeweiligen Film: Es will emotionale Szenen, Aktion, Drama, Liebesszenen und Trag\u00f6die und vieles davon zus\u00e4tzlich noch in Tanzszenen umgesetzt sehen. <\/p>\n\n\n\n

Diese sollen mindestens 60 Minuten des Gesamtfilms ausmachen, der \u00fcbrigens eine L\u00e4nge von drei Stunden nicht unterschreiten sollte. Die k\u00fcnstlerischen Parameter, in denen indische Regisseure arbeiten, sind eng gesetzt.<\/p>\n\n\n\n

Autorenkino<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Kalkutta ist bekannt f\u00fcr sein internationales Filmfestival<\/p>\n\n\n\n

Kalkutta gilt als der Sitz des indischen Autorenkinos. Das Autorenkino unterscheidet sich in erster Linie dadurch vom indischen Mainstream-Film, dass es auf epische Tanzdarbietungen verzichtet und damit auch auf ein gro\u00dfes Publikum und auf kommerziellen Erfolg. Die Handlungen in Autorenfilmen bleiben, wie im Autorenkino weltweit, n\u00e4her am t\u00e4glichen Leben und an den Problemen der Inder.<\/p>\n\n\n\n

Nicht selten kommt es vor, dass die strenge indische Zensur einen regierungskritischen Film verbietet. Den Siegeszug des indischen Autorenkinos kann dies nicht stoppen: Galten Filme ohne Tanz und Musik in Indien vor 20 Jahren als unvermarktbar, steigt heute die Zahl der Autorenfilme, die auch auf Festivals in westlichen L\u00e4ndern sehr viel Anerkennung finden.<\/p>\n\n\n\n

Das Kolkata Film Festival<\/strong> findet j\u00e4hrlich im November in der indischen Stadt Kolkata statt.<\/p>\n\n\n\n

Das Filmfestival dauert sieben Tage und zieht um die 100.000 Zuschauer an. Es hat keinen internationalen Wettbewerb.<\/p>\n\n\n\n

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Seit 1995 wird das Festival j\u00e4hrlich veranstaltet. Allerdings gab es bereits 1952 ein internationales Filmfestival in Kolkata, das auf die Gr\u00fcndung einer Film Society<\/em> im Jahr 1947 zur\u00fcckgeht. Die Stadt war 1907 auch die erste Indiens, in der ein fest stehendes Kino errichtet wurde. Von jeher ist Kolkata auch eines der Zentren der indischen Filmindustrie, insbesondere f\u00fcr Filme auf Bengali.<\/p>\n\n\n\n

W\u00e4hrend sich die beiden anderen gro\u00dfen Filmfestivals in Indien, das International Film Festival of India (in Goa) und das International Film Festival of Kerala, auf asiatische bzw. afrikanische und lateinamerikanische Filme spezialisiert haben, werden in Kolkata auch Filme aus Europa und Nordamerika gezeigt.<\/p>\n\n\n\n

Diese drei Festivals sind die einzigen in Indien, die beim internationalen Filmproduzentenverband FIAPF akkreditiert sind.<\/p>\n\n\n\n

Happy End f\u00fcr Bollywood?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

In dieser Woche kehrt das Bollywood-Traumpaar Shah Rukh Khan und Kajol zur\u00fcck auf die Leinwand und kn\u00fcpft mit Dilwale<\/strong> genau an den Film an, der sie 1995 zu Filmstars gemacht hat. Ein guter Grund sich die Bollywood-Industrie genauer anzuschauen.<\/p>\n\n\n\n

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(Bild aus Dilwale<\/strong> von Rohit Shetty; Copyright: Rapid Eye Movies)<\/p>\n\n\n\n

Bollywood, das sich aus den W\u00f6rtern „Bombay“ und „Hollywood“ zusammensetzt, ist der in Hindi produzierte Part des indischen Kinos. Obwohl Bollywood oft als synonym f\u00fcr das indische Kino verwendet wird, handelt es sich dabei um einen zwar prominenten, aber eben nur einen Teil der indischen Kinoindustrie. Bei genauerer Betrachtung ist der Begriff sogar irref\u00fchrend, denn er vernachl\u00e4ssigt die anderen Filmindustrien auf dem indischen Subkontinent: Filmindustrien wie z.B. „Kollywood“, das das tamilische Kino meint, „Tollywood“, das f\u00fcr das im s\u00fcdost-indischen Bundesstaat Andhra Pradesh ans\u00e4ssige Telugu Kino steht, und all die anderen regionalen Filmindustrien in diesem Land mit \u00fcber 1 Milliarde Einwohnern und 22 Amtssprachen. Es ist daher genau dieser allgemein bekannte, aber doch irrt\u00fcmlich verwendete Begriff, der dazu f\u00fchrt, dass Statistiken zum indischen Kino oft auch falsch gelesen werden. Es steht jedoch au\u00dfer Frage, dass das indische Kino mit zu den st\u00e4rksten Filmindustrien der Welt geh\u00f6rt, oder um es in Zahlen auszudr\u00fccken: W\u00e4hrend Hollywood im Jahr 2014 707 Filme produziert hat, hat die indische Filmindustrie mit 1966 fast die doppelte Anzahl Filme in die Kinos gebracht.<\/p>\n\n\n\n

Vielfalt der Genres<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Auch in der Bandbreite der Genres steht der Bollywood-Film Hollywood in nichts nach. Mumbai produziert neben dem „klassischen“ Genre der Liebesgeschichte auch Science-Fiction-Filme, Kom\u00f6dien, Horrorfilme u.v.m. W\u00e4hrend im westlichen Kino die Genres mehr oder weniger getrennt sind, ist es in der Bollywood-Industrie schon fast zum Markenzeichen geworden, dass in einem einzigen Film mehrere Genres hemmungslos miteinander vermischt und verbunden werden. Was auf den ersten Blick als vermeidlich unprofessionell oder gar kindisch gesehen werden kann, zeugt im Gegenteil von Beherrschung des Themas und ist durchaus Programm. Die \u00dcberg\u00e4nge zwischen diesen Genrewelten sind flie\u00dfend und der visuelle Genre-Mix ist ein fester Bestandteil. So ist es nichts Besonderes, wenn in Main Hoon Na<\/strong><\/a> (2004) Superstar Shah Rukh Khan, der sich in diesem Film als Soldat undercover in eine Schule einschleust, um dort die Tochter eines ranghohen Generals zu besch\u00fctzen, in einer Szene noch mit der weiblichen Hauptdarstellerin flirtet und bereits im n\u00e4chsten Moment auf einer brennenden Rikscha seinen Widersachern entkommt. Die N\u00e4he zu Actionfilmen wie Matrix<\/strong> oder Mission: Impossible<\/strong> kommt da nicht von ungef\u00e4hr.<\/p>\n\n\n\n

Doch trotz aller \u00c4hnlichkeiten zum Westen verfilmt die Bollywood-Industrie auch Stoffe, die als „typisch“ indisch gelten k\u00f6nnen und in der Form wohl auch von keiner anderen Filmindustrie verfilmt werden k\u00f6nnten. Der bereits genannte Om Shanti Om<\/strong> ist ein gutes Beispiel daf\u00fcr. Im Film von Farah Khan spielt das Thema der Wiedergeburt eine gro\u00dfe Rolle. Was im Grunde genommen keine besondere Sache ist, denn in vielen Hollywood Filmen kommt dieses Thema vor. Doch in Om Shanti Om<\/strong> ist das Thema so eng mit der Dramaturgie und vor allem mit dem Sinn der Geschichte verbunden, dass der Film auch nur in einem Land gemacht werden konnte, in dem die Wiedergeburt ein inh\u00e4renter Teil der Gesellschaft ist, so dass sich kein Zuschauer fragt, warum bestimmte Dinge im Film so passieren, wie sie passiert sind.<\/p>\n\n\n\n

Ein anderes Beispiel f\u00fcr ein typisch indisches Thema ist Lagaan – Once upon a Time in India<\/strong> von 2001 mit Aamir Khan, der im darauffolgenden Jahr f\u00fcr den Oscar als bester fremdsprachiger Film nominiert war. Der Film spielt im Indien des sp\u00e4ten 19. Jahrhunderts, als das Land noch vom britischen Empire besetzt ist. So schl\u00e4gt der dort t\u00e4tige Offizier der britischen Armee den Dorfbewohnern vor, ihnen f\u00fcr drei Jahre die Steuern zu erlassen, wenn sie die britischen Soldaten im Cricket schlagen k\u00f6nnen. Dabei verweist der Film nicht nur auf ein Kapitel der indischen Geschichte, sondern behandelt mit einem Cricket-Wettkampf ein f\u00fcr Indien typisches Thema, da diese Sportart in Indien den gleichen Stellenwert hat wie Fu\u00dfball in Europa oder Baseball in den USA.<\/p>\n\n\n\n

Bollywood Stars \u2013 damals und heute<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Shah Rukh Khan<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Die Bollywood-Filme hatten in den Neunzigern ihre erfolgreichste Zeit in Deutschland. Dank ihnen sind einige der vorkommenden Schauspieler auch \u00fcber ihr Heimatland hinaus erfolgreich geworden. In unserer Bildergalerie erfahrt ihr, was die Schauspieler ber\u00fchmt machte und ob sie auch noch heute im Filmgesch\u00e4ft t\u00e4tig sind. Shah Rukh Khan ist einer der erfolgreichsten Bollywood-Schauspieler. Mit Filmen wie \u201eUnd ganz pl\u00f6tzlich ist es Liebe\u201c, \u201eIn guten wie in schweren Tagen\u201c oder \u201eLebe und denke nicht an morgen\u201c wurde er auch in Deutschland ber\u00fchmt. Seither ist er das Sinnbild f\u00fcr Bollywood.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Auch heute noch ist Shah Rukh Khan als Schauspieler t\u00e4tig. 2014 \u00fcbernahm er neben seiner Rolle auch die Produktion des Filmes \u201eHappy New Year\u201c. Nebenbei sammelte er noch als Moderator Erfahrungen.<\/p>\n\n\n\n

Kajol<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Kajol spielte oft an der Seite von Shah Rukh Khan und bildete mit ihm in sechs erfolgreichen Filmen ein Liebespaar auf der Leinwand. F\u00fcr ihre zahlreichen Rollen erhielt sie sieben Filmfare Awards und h\u00e4lt damit einen Rekord.<\/p>\n\n\n\n

Kajol zog sich immer mehr aus dem Filmgesch\u00e4ft zur\u00fcck und konzentriert sich nun lieber auf ihre Familie und soziale Projekte. Die Schauspielerin erhielt viele Preise f\u00fcr ihr Talent, wurde als ikonischste Schauspielerin Indiens gew\u00e4hlt und stellte damit alle bisherigen Schauspiellegenden in den Schatten.<\/p>\n\n\n\n

Aishwarya Rai<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Aishwarya Rai fing ihre Karriere mit indischen Filmen wie \u201eLiebe lieber indisch\u201c an und etablierte sich dann schnell zu einem internationalen Star. So sah man die Schauspielerin in dem Historienfilm \u201eDie letzte Legion\u201c oder auch in \u201eDer rosarote Panther\u201c. Neben ihrer Schauspielkarriere ist sie auch als Model t\u00e4tig. 1994 wurde sie zur Miss World gew\u00e4hlt und auch heute ist sie noch als erfolgreiches Model unterwegs.<\/p>\n\n\n\n

Gegenw\u00e4rtig macht Aishwarya Rai unter anderem Werbung f\u00fcr den Kosmetikkonzern L\u2019Or\u00e9al Paris sowie f\u00fcr die Uhren der Marke Longines. Auch als Schauspielerin ist Aishwarya noch t\u00e4tig. Nach einer f\u00fcnfj\u00e4hrigen Auszeit kehrte sie mit dem Film \u201eJazbaa\u201c 2015 auf die Leinwand zur\u00fcck.<\/p>\n\n\n\n

Amitabh Bachchan<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Amitabh Bachchan gilt als einer der gr\u00f6\u00dften Bollywood-Stars, die die Filmindustrie jemals erlebt hat. Der Schauspieler pr\u00e4gte die Klassiker des Bollywood-Genres und wurde zu einer nationalen Ikone. Nachdem er sich 1983 bei einem Filmdreh lebensbedrohlich verletzte, nahm seine Karriere eine Wende. Er drehte immer weniger Filme und feierte erst Ende der neunziger Jahre sein Comeback.<\/p>\n\n\n\n

Seitdem ist Amitabh Bachchan wieder im Filmgesch\u00e4ft t\u00e4tig und bringt jedes Jahr durchschnittlich drei Filme raus. Sein bisher letzter Film \u201ePiku\u201c erschien 2015.<\/p>\n\n\n\n

Hrithik Roshan<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Hrithik Roshan hatte in \u201eAasha\u201c seine erste Filmrolle. Mit der Hauptrolle in \u201eLiebe aus heiterem Himmel\u201c wurde er \u00fcber Nacht zum Star. Es folgten Rollen in \u201eIn guten wie in schweren Tagen\u201c und \u201eKrrish, der Sternenheld\u201c. Roshan wurde als der Nachfolger von Shah Rukh Khan angesehen, doch die riesigen Erfolge blieben aus.<\/p>\n\n\n\n

Heute ist Hrithik Roshan noch immer als Schauspieler t\u00e4tig. In dem offiziellen Remake des Hollywood-Films \u201eKnight and Day\u201c – \u201eBang Bang!\u201c – spielte er die Hauptrolle. Momentan steht er f\u00fcr den Film \u201eMehonjo Daro\u201c vor der Kamera. Der Film soll 2016 erscheinen.<\/p>\n\n\n\n

Rani Mukerji<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Rani Mukerji ist seit fast zehn Jahren im Filmgesch\u00e4ft t\u00e4tig. Sie pr\u00e4gte das neue Konzept der Hindi-Filmheldin und geh\u00f6rt zu den erfolgreichsten Bollywood-Schauspielerinnen unserer Zeit. Seit 2004 geh\u00f6rt sie zu den f\u00fchrenden Schauspielerinnen des Landes. In den erfolgreichen Filmen \u201eIn guten wie in schweren Tagen\u201c, \u201eSehnsucht nach dir\u201c und \u201eBis das Gl\u00fcck uns scheidet\u201c \u00fcbernahm sie gro\u00dfe Rollen.<\/p>\n\n\n\n

2014 kam ihr letzter Film in die Kinos. In dem Action-Krimi \u201eMardaani\u201c \u00fcbernahm sie die weibliche Hauptrolle. Im selben Jahr heiratete sie Aditya Chopra und \u00fcbernahm die kreative Leitung in seiner Firma Yash Raj Films.<\/p>\n\n\n\n

Kareena Kapoor<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Kareena Kapoor wurde an der Seite von Shah Rukh Khan mit dem Film \u201eIn guten wie in schweren Tagen\u201c \u00fcber Nacht ber\u00fchmt. Daraufhin \u00fcbernahm sie in zahlreichen Filmen die Hauptrolle. Zu ihren gr\u00f6\u00dften Erfolgen z\u00e4hlen \u201eAls ich dich traf\u201c, \u201e3 Idiots\u201c und \u201eBodyguard\u201c.<\/p>\n\n\n\n

Auch heute noch ist Kareena Kapoor eine erfolgreiche Schauspielerin. So dreht sie jedes Jahr mindestens einen Film und war 2015 in \u201eBajrangi Bhaijaan\u201c zu sehen. Nebenbei arbeitete sie noch als Model und l\u00e4uft f\u00fcr indische Designer \u00fcber den Laufsteg.<\/p>\n\n\n\n

Salman Khan<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Salman Khan geh\u00f6rt ebenfalls zu den popul\u00e4rsten Stars Bollywoods. Seinen ersten Erfolg hatte er 1989 mit \u201eMaine Pyar Kiya\u201c. Seitdem spielte er in zahlreichen Filmen die m\u00e4nnliche Hauptrolle. Doch dann kam eine tragische Wende…<\/p>\n\n\n\n

Im Mai 2015 wurde Salman Khan zu f\u00fcnf Jahren im Gef\u00e4ngnis verurteilt, nachdem er in einen Autounfall verwickelt war, bei dem ein Mann ums Leben gekommen ist.<\/p>\n\n\n\n

Bollywood Blockbuster 2016:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Dilwale<\/strong><\/a> <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Romantische Kom\u00f6die<\/a> ab 12 Jahren<\/a> von Rohit Shetty<\/a> mit Shah Rukh Khan<\/a>, Kajol<\/a>, Kriti Sanon<\/a> und weiteren \u2013 Kinostart: <\/strong>07.01.2016 <\/p>\n\n\n\n

Romantikkom\u00f6die, das das Traumpaar des Bollywoodkinos, Shah Rukh Khan und Kajol wieder vor der Kamera vereint.<\/p>\n\n\n\n

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Ki & Ka<\/strong><\/a> <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Romantische Kom\u00f6die<\/a> ab 0 Jahren<\/a> von R. Balki<\/a> mit Kareena Kapoor<\/a>, Arjun Kapoor<\/a>, Amitabh Bachchan<\/a> und weiteren \u2013 Kinostart: <\/strong>07.04.2016 <\/p>\n\n\n\n

Liebeskom\u00f6die \u00fcber vertauschte Rollenbilder in Indien.<\/p>\n\n\n\n

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My Name Is Khan<\/strong><\/a> <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Drama<\/a> ab 12 Jahren<\/a> von Karan Johar<\/a> mit Shah Rukh Khan<\/a>, Kajol<\/a>, Katie A. Keane<\/a> und weiteren \u2013 Kinostart: <\/strong>10.06.2010 <\/p>\n\n\n\n

\u00dcbersch\u00e4umender Bollywood-Blockbuster \u00fcber eine indische Familie in den USA, die nach 9\/11 ums \u00dcberleben k\u00e4mpfen muss.<\/p>\n\n\n\n

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The Other Side of the Door<\/strong><\/a> <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Horrorfilm<\/a> ab 16 Jahren<\/a> von Johannes Roberts<\/a> mit Sarah Wayne Callies<\/a>, Jeremy Sisto<\/a>, Sofia Rosinsky<\/a> und weiteren \u2013 Kinostart: <\/strong>02.06.2016 <\/p>\n\n\n\n

Horrordrama um eine Mutter, die versehentlich das Tor zur Geisterwelt \u00f6ffnet, als sie sich von ihrem toten Kind verabschieden will.<\/p>\n\n\n\n

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Om Shanti Om<\/strong><\/a> <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Tragikom\u00f6die<\/a> ab 12 Jahren<\/a> von Farah Khan<\/a> mit Shah Rukh Khan<\/a>, Deepika Padukone<\/a>, Arjun Rampal<\/a> und weiteren \u2013 Kinostart: <\/strong>06.03.2008 <\/p>\n\n\n\n

Bollywood-Romanze mit Superstar Shah Rukh Khan, der nach seiner Wiedergeburt die gro\u00dfe Liebe findet.<\/p>\n\n\n\n

\u00ef  \u00ef  \"pastedGraphic_21.png\"<\/p>\n\n\n\n

Solang ich lebe – Jab Tak Hai Jaan<\/strong><\/a> <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Drama<\/a> ab 6 Jahren<\/a> von Yash Chopra<\/a> mit Shah Rukh Khan<\/a>, Katrina Kaif<\/a>, Anushka Sharma<\/a> und weiteren \u2013 Kinostart: <\/strong>15.11.2012 <\/p>\n\n\n\n

Aufwendig produzierter Bollywoodfilm mit Shah Rukh Khan \u00fcber einen ehemaligen Milit\u00e4rbeamten, der sich neu verlieben will.<\/p>\n\n\n\n

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Bahubali – The Beginning<\/strong><\/a> <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Drama<\/a> ab 16 Jahren<\/a> von S. S. Rajamouli<\/a> mit Prabhas<\/a>, Rana Daggubati<\/a>, Anushka Shetty<\/a> und weiteren \u2013 Kinostart: <\/strong>28.04.2016 <\/p>\n\n\n\n

Monumentaler Abenteuerfilm aus Indien: Ein einfacher Waisenjunge entdeckt seine \u00fcbermenschlichen F\u00e4higkeiten und beeinflusst das Schicksal des K\u00f6nigreichs.<\/p>\n\n\n\n

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Dil dhadakne do – Ozean der Tr\u00e4ume<\/strong><\/a> <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Tragikom\u00f6die<\/a> ab 6 Jahren<\/a> von Zoya Akhtar<\/a> mit Anil Kapoor<\/a>, Shefali Shetty<\/a>, Priyanka Chopra<\/a> und weiteren \u2013 Kinostart: <\/strong>18.06.2015 <\/p>\n\n\n\n

Kom\u00f6die um eine Punjabi-Familie, deren erwachsene Kinder auf einer Kreuzfahrt eine Braut finden bzw. den Br\u00e4utigam behalten sollen.<\/p>\n\n\n\n

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Kapoor & Sons<\/strong><\/a> <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Kom\u00f6die<\/a> ab 6 Jahren<\/a> von Shakun Batra<\/a> mit Rishi Kapoor<\/a>, Rajat Kapoor<\/a>, Ratna Pathak<\/a> und weiteren \u2013 Kinostart: <\/strong>24.03.2016 <\/p>\n\n\n\n

Indisches Drama \u00fcber eine entzweite Familie, die auf einer Familienfeier die Streitigkeiten beilegen soll.<\/p>\n\n\n\n

\u00ef  \u00ef  \"pastedGraphic_25.png\"<\/p>\n\n\n\n

Don – The King Is Back<\/strong><\/a> <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Bollywood-Film<\/a> ab 12 Jahren<\/a> von Farhan Akhtar<\/a> mit Shah Rukh Khan<\/a>, Priyanka Chopra<\/a>, Lara Dutta<\/a> und weiteren \u2013 Kinostart: <\/strong>16.02.2012 <\/p>\n\n\n\n

Der K\u00f6nig von Bollywood, Shah Rukh Khan, raubt als Verbrechergenie in einem Actionthriller-Sequel die Deutsche Zentralbank in Berlin aus.<\/p>\n\n\n\n

\u00ef  \"pastedGraphic_26.png\"<\/p>\n\n\n\n

Vivah<\/strong><\/a> <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Tragikom\u00f6die<\/a> von Sooraj R. Barjatya<\/a> mit Shahid Kapoor<\/a>, Amrita Rao<\/a>, Anupam Kher<\/a> und weiteren <\/p>\n\n\n\n

\u00ef  \u00ef  \"pastedGraphic_27.png\"<\/p>\n\n\n\n

Main hoon na<\/strong><\/a> <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Drama<\/a> ab 12 Jahren<\/a> von Farah Khan<\/a> mit Shah Rukh Khan<\/a>, Sushmita Sen<\/a>, Zayed Khan<\/a> und weiteren \u2013 Kinostart: <\/strong>03.03.2005 <\/p>\n\n\n\n

Bollywood-„Feuerzangenbowle“ um einen Soldaten, der wieder die Schulbank dr\u00fccken muss.<\/p>\n\n\n\n

\u00ef  \"pastedGraphic_28.png\"<\/p>\n\n\n\n

Dhoom:3<\/strong><\/a> <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Bollywood-Film<\/a> ab 12 Jahren<\/a> von Vijay Krishna Acharya<\/a> mit Aamir Khan<\/a>, Kim DeJesus<\/a>, Katrina Kaif<\/a> und weiteren \u2013 Kinostart: <\/strong>09.01.2014 <\/p>\n\n\n\n

Rasanter Film \u00fcber einen gerissenen Trickdieb und ehemaligen Zauberk\u00fcnstler, der seinen Verfolgern immer einen Schritt voraus ist.<\/p>\n\n\n\n

Die bedeutendsten Filme<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Naturgem\u00e4\u00df ist die Geschichte des indischen Kinos nicht wirklich \u00fcberschaubar. Grob gerechnet kommt man, den in der „Encyclopedia of Indian Cinema“ aufgef\u00fchrten offiziellen Zahlen folgend, auf deutlich \u00fcber 35.000 Werke in der Geschichte des indischen Stumm- und Tonfilms. Auch wenn ein betr\u00e4chtlicher Teil davon nicht erhalten sein d\u00fcrfte und obgleich nat\u00fcrlich die \u00fcberwiegende Mehrzahl dieser Werke von nicht einmal marginaler Bedeutung ist, bleibt jede Auswahl der „wichtigsten“ Filme nicht nur den eigenen Vorlieben und geschmacklichen Pr\u00e4missen geschuldet, sondern stets auch an die Verf\u00fcgbarkeit der Filme auf Video und DVDs mit englischen Untertiteln wie die Rezeptionskapazit\u00e4ten des Betrachters gebunden. Die folgende Auswahl ist daher gewiss l\u00fcckenhaft. Viele aufregende Filme sind mit Sicherheit noch zu entdecken \u2013 das gilt auch und vor allem f\u00fcr das nicht hindi-sprachige Regionalkino, das nur in wenigen Exemplaren mit Untertiteln zu erhalten bzw. zu importieren ist. <\/p>\n\n\n\n

Kamal Amrohi: Mahal (1949)<\/em> <\/p>\n\n\n\n

Einer der letzten gro\u00dfen Filme von Bombay Talkies, das Regiedeb\u00fct des Urdu-Poeten und Himansu-Rai-Sch\u00fctzlings Kamal Amrohi. Ein Mann verliebt sich todestrunken in den Geist einer Frau. Kameramann Josef Wirsching \u2013 ein \u00d6sterreicher, der mit Franz Osten nach Indien gekommen war und blieb – erfindet in den Licht-und-Schatten-Kulissen des Studios von Bombay Talkies den deutschen Expressionismus neu. Die Geister, die er ruft, wird der Plot wieder los, mit einer abenteuerlichen Wendung in Richtung Film-Noir-Thriller. Gespenstersch\u00f6ne Musik von Khemchan Prakash, einer der Cutter war der sp\u00e4tere Meisterregisseur Bimal Roy. „Mahal“ ist ein elegischer Trauergesang, hingegeben an Todessehnsucht und Liebesqual, voller ber\u00fcckender Musik, auf Moll gestimmt, mit Auftritten und Abg\u00e4ngen, die in ihrer traumwandlerischen Weltvergessenheit ihresgleichen kaum kennen. Klassisches Bollywood in Quintessenz. Weiterer gro\u00dfartiger Amrohi-Film: Pakeezah (1971), an dem Amrohi und seine (Ex-)Frau Meena Kumari f\u00fcnfzehn Jahre gearbeitet haben. Kumari, die bis heute kultisch verehrt wird, starb kurz nach der Urauff\u00fchrung des Films. <\/p>\n\n\n\n

Raj Kapoor: Awara (1951)<\/em> <\/p>\n\n\n\n

Fr\u00fches Meisterwerk von Raj Kapoor, aber auch dessen Sangam (1964) w\u00e4re zu empfehlen \u2013 in ihm liegt unter anderem die Schweiz-Begeisterung des indischen Kinos begr\u00fcndet. Awara erz\u00e4hlt die Geschichte des Vagabunden Raj (Raj Kapoor) und des Richters Ragdunath (gespielt von Raj Kapoors Vater Prithviraj) \u2013 und zu Gericht gesessen wird in Wahrheit nicht \u00fcber den Vagabunden, sondern \u00fcber den Richter und die von ihm vertretene gewissenlose Sozialpolitik. Ein H\u00f6hepunkt ist die ber\u00fchmte Traumsequenz, die in monstr\u00f6ser Studiokulisse den Expressionismus auf die Spitze treibt und eine Schlacht zwischen Gut und B\u00f6se, zwischen Himmel und H\u00f6lle, Rita und Jagga inszeniert und die inneren K\u00e4mpfe mit allem Pomp, der Raj Kapoor in seinem eben gegr\u00fcndeten eigenen Studio zur Verf\u00fcgung stand, ins \u00c4u\u00dfere eines Traums wendet. Weitere wichtige Kapoor-Filme: Barsaat (1949), Mera Naam Joker (1970) <\/p>\n\n\n\n

Do bigha Zarim (Bimal Roy, 1953)<\/em> <\/p>\n\n\n\n

Der Stil, der Ton der Filme von Ritwik Gathak und Satyajit Ray sind hier schon angedeutet. Der Neorealismus ist ein unverkennbarer Einfluss in dieser Geschichte um eine Familie, die darum k\u00e4mpft, ihren Grund und Boden nicht an einen r\u00fccksichtslosen Kapitalisten zu verlieren. Vater und Sohn machen sich, auf der Suche nach Arbeit und Geld, auf nach Kalkutta, von ihren F\u00e4hrnissen in der Gro\u00dfstadt erz\u00e4hlt Roy – und viel davon hat er von Rossellini und de Sica gelernt. Auch im Plot, der von kleinen gro\u00dfen Trag\u00f6dien im Alltag erz\u00e4hlt, gibt es deutliche Ankl\u00e4nge. F\u00fcr indische Verh\u00e4ltnisse sehr ungew\u00f6hnlich ist der ged\u00e4mpfte Ton; die Gesangsszenen f\u00fcgen sich nahtlos ins elegante Understatement der Szenerie. Was hier sanft ineinandergeht, wird Ghatak sp\u00e4ter in seinem in manchen Motiven \u00e4hnlichen Meisterwerk „Der verborgene Stern“ harsch auseinander rei\u00dfen und gegeneinander setzen. Weitere bedeutende Filme von Bimal Roy: Devdas (1955), Madhumati (1958), Bandini (1963) <\/p>\n\n\n\n

Mehboob Khan: Mother India (Bharat Mata, Indien 1957)<\/em> <\/p>\n\n\n\n

Vielfach als der Klassiker \u00fcberhaupt gefeiert: Schon der Titel deutet an, dass sich der Film selbst als Nationalepos versteht. Erz\u00e4hlt wird von einer Mutter, die im Kampf gegen einen Kredithai und allerlei Widrigkeiten ihre Kinder durchbringt, nur um erleben zu m\u00fcssen, dass ihr Sohn Birju ein rettungsloser Tunichtgut und Rebell wird. Nargis \u2013 auch ber\u00fchmt f\u00fcr ihre langj\u00e4hrige Beziehung mit Raj Kapoor – ist als leidende Mutter unsterblich geworden und „Mother India“ das wichtigste in einer ganzen Reihen von Mehboob Khans Sozialmelodramen. Weitere bedeutende Filme: Andaz (1949), Aan (1952). <\/p>\n\n\n\n

Guru Dutt: Pyaasa (1957)<\/em> <\/p>\n\n\n\n

Der fr\u00fch verstorbene Guru Dutt war der k\u00fcnstlerisch ambitionierteste Regisseur seiner Zeit \u2013 und nach gro\u00dfen Erfolgen, von denen Pyaasa der gr\u00f6\u00dfte war, landete er mit dem Nachfolger Kagaaz Ke Phool (1959) einen desastr\u00f6sen Flop, der das Ende seiner Karriere einleitete. Im Zentrum von Pyaasa steht der erfolglose, bettelarme Dichter Vijay (gespielt von Dutt selbst), der nach seinem vermeintlichen Tod ber\u00fchmt und von seinem Verleger ausgenutzt wird. Die Ankl\u00e4nge an die Passion Christi sind un\u00fcbersehbar, auch Dostojewskis „Legende vom Gro\u00dfinquisitor“ ist nicht weit. W\u00e4hrend aber Kagaaz Ke Phool \u2013 es geht um einen einst erfolgreichen, nun verachteten Regisseur \u2013 im Selbstmitleid zu ertrinken droht, gewinnt Pyaasa seiner bitteren Geschichte grandiose pathetische Momente ab. Weitere empfehlenswerte Filme von Guru Dutt: Jaal (1952), Chaudhvin Ka Chand (1960), Sahib Bibi Aur Ghulam (1962, offiziell figuriert Dutt hier nur als Produzent) <\/p>\n\n\n\n

Karim Asif: Mughal-e-Azam (1960)<\/em> <\/p>\n\n\n\n

Zur Zeit seiner Entstehung der mit Abstand teuerste indische Film aller Zeiten \u2013 genauer gesagt: etwa zehnmal so teuer wie der n\u00e4chstfolgende. Man muss sagen: Das sieht man auch. Verschwenderisch ausgestattete Palastinnenr\u00e4ume, nur das Teuerste war gut genug. Die auf einer alten Legende beruhende ungl\u00fcckliche, an Macht und Politik scheiternde Liebesgeschichte tr\u00e4gt all den Aufwand mit etwas M\u00fche. Sehr umstandslos wird man jedoch f\u00fcr die eine oder andere L\u00e4nge durch die ber\u00fchmteste Sequenz des Schwarz-Wei\u00df-Films entsch\u00e4digt, einen Spiegeltanz, der in Farbe nachgedreht wurde. In diesem Jahr ist eine computerkolorierte Fassung mit teilweise neu eingestpieltem Soundtrack in die indischen Kinos gekommen, die dann vielleicht doch endg\u00fcltig zu viel des Guten ist. Das Drehbuch mit den dramaturgischen Schw\u00e4chen, aber sehr poetischen Dialogen stammt \u00fcbrigens vom Kamal Amrohi (Mahal). <\/p>\n\n\n\n

Sunil Dutt: Reshma aur Shera (1971)<\/em> <\/p>\n\n\n\n

Der am wenigsten prominente Film in dieser Liste. Der einzige Film des Schauspielers Sunil Dutt war ein Publikumsflop \u2013 und wie es scheint, ist keine vollst\u00e4ndige Version erhalten; auf den derzeit erh\u00e4ltlichen DVDs fehlt eine nicht ganz unwichtige Sequenz von ca. einer Viertelstunde. Dennoch ein umwerfendes Werk: Romeo und Julia in der W\u00fcste, mit Ankl\u00e4ngen an griechische Trag\u00f6dien. Atemberaubende Bild-Tableaus und W\u00fcsten-Szenen, die auf ein finsteres und sehr konsequentes Happy-End zulaufen. Waheeda Rehman ist zauberhaft, etwa in einer Solo-Song-and-Dance-Sequenz zu Beginn, wenn sie ausf\u00fchrlich mit der sehr beweglichen Kamera flirtet. In einer Nebenrolle: Amitabh Bachchan, als ihn noch keiner kannte. <\/p>\n\n\n\n

Ramesh Sippy: Sholay (1975)<\/em> <\/p>\n\n\n\n

Der Aufstieg Amitabh Bachchans zum gr\u00f6\u00dften Superstar aller Zeiten im indischen Kino erfolgte rasch. Mit Filmen wie Zanjeer (1973), Majboor (1974) und Deewar (1975) kultivierte er unter dem Rollennamen „Vijay“ das Image des Angry Young Man. Auch im Curry-Western Sholay nimmt er sich im Bund mit seinem vagabundischen Ganovenkumpan Dharmendra allerhand Freiheiten. Man wird hier an manches gemahnt, in erster Linie nat\u00fcrlich an den Spaghetti-Western. Allerdings fallen Szenen wie die Hitler\/Chaplin-Parodie und der Freundschaftssong im Motorrad mit Beiwagen ein bisschen aus diesem Rahmen. Ganz bei der Genre-Sache ist der Film immer dann, wenn Gabbar Sing, der ber\u00fchmteste Schurke der Bollywood-Geschichte, ins Bild kommt. Sehenswert von Ramesh Sippy auch: Seeta aur Geeta (1972) und Shakti (1982) <\/p>\n\n\n\n

Manmohan Desai: Amar Akbar Anthony (1977)<\/em> <\/p>\n\n\n\n

Der verr\u00fcckteste in einer Reihe verr\u00fcckter Bollywood-Filme, jedenfalls wenn man nur die z\u00e4hlt, die es absichtlich sind. Unsterblich die Szene, in der Amitabh Bachchan, der hier einer von drei einander lange unbekannten Br\u00fcdern unterschiedlicher Religionszugeh\u00f6rigkeit ist, aus einem Osterei schl\u00fcpft, mit Schirm, Charme und Monokel bewaffnet und mehrfach die ber\u00fchmte Zeile „You know the whole country of the system is juxtapositioned by the hemoglobin in the atmosphere because you are a sophisticated rhetorician intoxicated by the exuberance of your own bombasity“ von sich gibt. Auch die falsche Hochzeit am Ende mit Auftritt des irgendwie Schweizerischen Ein-Mann-Orchesters ist einen Blick wert. Weitere Filme von Manmohan Desai: Coolie (1983), bei dessen Dreharbeiten Amitabh Bachchan beinahe ums Leben kam \u2013 in Indien herrschte deshalb Ausnahmezustand <\/p>\n\n\n\n

Aditya Chopra: Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995)<\/em> <\/p>\n\n\n\n

Der Blockbuster, der die aktuellen Bollywood-Erfolge im Westen m\u00f6glich gemacht hat. Shah Rukh Khan ist hier mit Kajol in Europa unterwegs und muss sie dann in Indien von einem sehr gestrengen Vater erobern. Regiedeb\u00fct von Aditya Chopra, dem Sohn der Produzenten- und Regie-Legende Yash Chopra (Veer-Zaara), das Ost-West-Konflikte vorf\u00fchrt und Superstar Shah Rukh Khan in seiner Musterrolle als nonchalanter, in Ma\u00dfen rebellischer Schwiegermutterliebling zeigt. Sehr angenehm, im Vergleich zum dick aufgetragenen Bombast etwa von Kabhi Kushi Kahbie Gham (und \u00fcberhaupt den Filmen von Karan Johar), sind das entspannte Tempo und die simple Storyline dieses Films, der noch jahrelang mit gro\u00dfem Erfolg in den Kinos lief. <\/p>\n\n\n\n

Mani Ratnam: Dil Se (1998)<\/em> <\/p>\n\n\n\n

Der Tamile Mani Ratnam ist der vielleicht wichtigste indische Regisseur der Gegenwart. Wie keinem anderen gelingt ihm die Verbindung von Polit-Themen und Liebesromanzen. Und keiner seiner Filme ist so atemberaubend wie sein gewagtes Hindi-Deb\u00fct Dil Se. Sha Rukh Khan verliebt sich hier als Reporter in eine Terroristin und l\u00e4sst und l\u00e4sst nicht locker. Die Spannung steigert sich nach gro\u00dfen Musiknummern im ersten Teil \u2013 herausragend der Tanz auf dem fahrenden Zug, den Lars von Trier hier geklaut hat \u2013 zu einem explosiven Finale, das seinesgleichen im Bollywood-Kino nicht kennt. Vielleicht war der Film deshalb ein katastrophaler Box-Office-Misserfolg. Weitere gro\u00dfartige Ratnam-Filme: Der Gangsterfilm Nayakan (1987), die durchgeknallte Kom\u00f6die Thiruda…Thiruda (1993), der Polit-Film Bombay (1995), <\/p>\n\n\n\n

Aditya Chopra: Mohabbatein (2000)<\/em> <\/p>\n\n\n\n

Der zweite Streich von Aditya Chopra konfrontiert in geradezu mythischer Manier den gr\u00f6\u00dften Star der Vergangenheit mit dem gr\u00f6\u00dften Star der Gegenwart. Amitabh Bachchan gibt den sehr gestrengen Universit\u00e4ts-Leiter, Shah Rukh Khan seinen aufm\u00fcpfigen Widerpart. \u00c4hnlichkeiten mit Club der toten Dichter sind nicht zu \u00fcbersehen, aber Mohabbatein kann zum einen mit seinem Pathos entspannter umgehen und ist zum anderen voller visueller Einf\u00e4lle, die an Eleganz den gr\u00f6\u00dften Teil des sonstigen Bollywood-Mainstreams weit \u00fcberragen. <\/p>\n\n\n\n

Ashutosh Gowariker: Lagaan (2001)<\/em> <\/p>\n\n\n\n

Der erste Oscar-nominierte Bollywood-Film seit Jahrzehnten. Ein Historien-Epos, in dem ein H\u00e4uflein aufrechter Inder es mit den britischen Kolonisatoren ausgerechnet in deren ureigenstem Sport, dem Cricket, aufnehmen will. Ein selbst f\u00fcr indische Verh\u00e4ltnisse \u00fcberlanger Film, der mit dem fast einst\u00fcndigen Cricket-Match endet, ohne auch nur eine Minute zu langweilen. Zu bewundern sind eigent\u00fcmliche Wurftechniken, Aamir Khan zwischen zwei Frauen, eine im Tanz ausagierte Vermischung der Sph\u00e4ren und nicht zuletzt die phantastische Musik von Komponisten-Superstar A.R. Rahman. Sehenswert auch der j\u00fcngste Film von Ashuthosh Gowariker, Swades (2004), diesmal mit Shah Rukh Khan in der Hauptrolle. <\/p>\n\n\n\n

Der Skandal<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sherlyn Chopra, die nackte Revolution\u00e4rin<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sie l\u00e4sst sich als erste Inderin nackt f\u00fcr den „Playboy“ fotografieren: Sherlyn Chopra provoziert mit den Aufnahmen einen Skandal, wird angefeindet – und sieht das als pers\u00f6nlichen Erfolg an.<\/p>\n\n\n\n

Ihr ganzer K\u00f6rper ist mit roter, blauer und gr\u00fcner Farbe beschmiert. Sie ist nackt, der Schmuck an ihrem Leib ziert mehr, als er verbirgt. Den selbstbewussten Blick richtet sie direkt in die Kamera. So wird Sherlyn Chopra auf den Fotos im „Playboy“ zu sehen sein, und das ist eine Sensation: Die 28-J\u00e4hrige aus Hyderabad, der viertgr\u00f6\u00dften Stadt auf dem Subkontinent, ist die erste Inderin, die sich nackt f\u00fcr das ber\u00fchmte Hochglanzmagazin fotografieren l\u00e4sst. <\/p>\n\n\n\n

Hugh Hefner, der alternde „Playboy“-Chef, hat sich den Coup nicht entgehen lassen und seiner enormen Bunny-Sammlung eine Frau aus Indien hinzugef\u00fcgt. Als Chopra sich ihm als Titelmodell angebietet, \u00fcberlegt der 86-J\u00e4hrige Erotik-Manager nicht lange. Chopra, in ihrem Heimatland vor allem bekannt durch Nebenrollen in Bollywood-Streifen, ist fest entschlossen, ihre weiblichen Reize nicht unterm Sari zu verstecken. Und Hefner, der Vollprofi, wittert da nat\u00fcrlich sofort einen lukrativen Skandal. <\/p>\n\n\n\n

Die „Schande Indiens“<\/strong><\/p>\n\n\n\n

In Indien ist das mit der Nacktheit nicht so einfach. Die sexuelle Revolution hat es hier nie gegeben, Z\u00fcchtigkeit ist ein Wert. Erotikmagazine wie der „Playboy“ werden zensiert, ein freier Zugriff \u00fcber das Internet auf dessen Seiten ist ausgeschlossen. Entsprechend sind die Reaktionen auf die Freiz\u00fcgigkeit Chopras, obwohl die Fotos noch gar nicht ver\u00f6ffentlicht sind: Von der „Schande Indiens“ ist in Zeitungen zu lesen, im Internet wird sie als „widerlich“ beschimpft. <\/p>\n\n\n\n

„Nacktheit ist in L\u00e4ndern wie Indien immer noch ein Tabu“, sagt Daniel Neff vom Hamburger Institut f\u00fcr Asien-Studien zu stern.de<\/em>. „Das liegt vor allem an der stark patriachalischen Gesellschaft, der mangelnden sexuellen Aufkl\u00e4rung, vorherrschender Doppelmoral und den strengen Sittenw\u00e4chtern.“<\/p>\n\n\n\n

Der Fall wirft ein Schlaglicht auf die Zerrissenheit des Landes: Die einen feiern Chopra als gro\u00dfe Heldin, die aus den alten Richtlinien ausbricht und ein Zeichen setzt f\u00fcr ein moderneres Indien. Anderen geht ihre Zeigefreudigkeit zu weit: „Wenn Sie es als Erfolg betrachten, als erste indische Frau f\u00fcr den ‚Playboy‘ zu posieren, sollten Sie Ihre Ma\u00dfst\u00e4be \u00fcberpr\u00fcfen“, schimpfen Moralisten via Twitter. Und nicht wenige halten die ganze Aktion f\u00fcr eine PR-Strategie: Der „Playboy“ als bew\u00e4hrtes Sprungbrett auf dem Weg nach Hollywood.<\/p>\n\n\n\n

Sie genie\u00dft ihre Vorreiterrolle<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Chopra selbst sagt, die Fotos seien f\u00fcr sie ein Ausbruch aus ihrer strengen Erziehung: „Jahrelang wurde mir gesagt, was ich tun und lassen soll“, so die sch\u00f6ne Schauspielerin. „Deshalb konnte ich die M\u00f6glichkeit nicht ausschlagen, nackt f\u00fcr das Magazin zu posieren.“ Ein Kind von Traurigkeit ist sie aber auch vorher nicht gewesen: Chopra posierte bereits f\u00fcr Erotikfotos – nur entbl\u00f6\u00dft war sie noch nicht zu sehen.<\/p>\n\n\n\n

Obwohl, oder gerade weil sie in einer Gesellschaft aufgewachsen ist, die Probleme im Umgang mit der Nacktheit hat, erkl\u00e4rt Chopra \u00f6ffentlich, dass sie sich nackt am wohlsten f\u00fchle. Und das zeigt sie nun der ganzen Welt. \u00c4hnlich begr\u00fcndete letztes Jahr auch die Deutsch-T\u00fcrkin Sila Sahin ihre Entscheidung, sich f\u00fcr den „Playboy“ auszuziehen. Die 27-j\u00e4hrige Soap-Darstellerin erntete in der \u00d6ffentlichkeit einen \u00e4hnlichen Proteststurm, sogar ihre Familie stellte sich gegen sie. <\/p>\n\n\n\n

Ihre Mutter wei\u00df noch nichts<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Chopra ist stolz auf ihren ersten Schritt im Kampf gegen die Konventionen ihres Heimatlandes. Sie genie\u00dft ihre Vorreiterrolle: „Diese Leistung kann mir niemand mehr nehmen.“ Auf der Playboy Mansion hatte sie viel Spa\u00df. „Ich habe beschlossen, Hugh Hefner zu meinem Vorbild zu machen. Er lebt sein Leben nach eigenen Ansichten und Bedingungen. Genau das tue ich auch.“<\/p>\n\n\n\n

Aller zur Schau getragenen \u00dcberzeugung zum Trotz: Ihrer Mutter hat Chopra noch nichts von den Fotos erz\u00e4hlt. „Aber ich werde ihr sagen, dass sie mich so akzeptieren muss, wie ich bin“, erkl\u00e4rt sie in einem Interview mit „BBC Hindi“. Im November, wenn die Ausgabe in den Handel kommt, wird sich zeigen, ob die erste nackte Inderin im „Playboy“ wirklich zur gro\u00dfen Revolution taugt. Oder nur zu ihrem pers\u00f6nlichen Fortkommen.<\/p>\n

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\u201c Bollywood\u201c Namensherkunft Das Wort Bollywood setzt sich aus Bombay und Hollywood zusammen: Dem ehemaligen Namen von Mumbai und der Traumfabrik in Kalifornien. Die Bezeichnung wurde erstmals in den 70ern von einem indischen Filmkritiker verwendet und soll auf die Kommerzialisierung des indischen Films anspielen. Der Begriff Bollywood wird in Indien allerdings nicht gern gesehen, da […]<\/p>\n

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